デザイン3面図から3Dへ

デザイン画をもらって、「よし、3Dにしよう」ってなったとき……どこから手をつければいいのか迷ったこと、ありませんか？
私もけっこう迷います。なので今回は、実際の制作物を並べながらデザイン画が3Dになるまでの話をしてみようと思います。

今回取り上げるのは、この4つです。

3D衣装｜シャイメイ理Outlier

3D衣装｜シャイメイ理Museum of Dreams

撮影スタジオ｜AMORPHOUS3Dstudio Etage

集会ワールド｜AMORPHOUSAMORPHOUS イベントワールド

衣装の2つはシャイメイ理（syaimeiri）、スタジオとイベント会場はAMORPHOUSでのお仕事です。それぞれのデザイン画と完成した3Dモデルを公開しつつ、話していきたいと思います。

衣装編｜まず「最終地点」を決める

まずは衣装デザインを頂いてからの話です。

細かい材質の指定は、私の場合は頂いていないことが多くて……ある程度自由な状態での制作になります。

なので、衣装の質感をリアルに寄せるのか、それとも軽めのテクスチャ（モデルの表面に貼る模様や質感の画像）表現にするのか。この最終地点を先に決めてから制作に入るようにしています。

リアルに寄せるならシワもつけたりしますし、やっぱりモデリングの段階でどっちに寄せるか決めておくのは大事なのかなと思います。

Outlier｜光沢のあるリアルなレザー

▼ 3Dにすると

こちらは完全にリアル寄り。光沢のあるレザー質を意識して、モデリングの段階からテクスチャやマテリアル（光り方や質感を決める設定）まで、ぜんぶその方向で詰めていきました。

BOOTH｜シャイメイ理【VRChat3D衣装】OutlierBOOTHで見る →

Museum of Dreams｜イラストっぽさを残す

▼ 3Dにすると

逆にこちらは、デフォルメというか……少しイラストっぽくした方が良いのかなと思った衣装です。

なので「シワを付けない」「細かいテクスチャを加えない」という形にして、デザイン画そのままの雰囲気を意識しつつ、シンプルな構造で作成しました。

BOOTH｜シャイメイ理【VRChat3D衣装】Museum of DreamsBOOTHで見る →

2着を並べると、同じ「デザイン画から3Dへ」でも向かう先がまったく違ったりします。

	Outlier	Museum of Dreams
方向性	リアル	デフォルメ（イラスト寄り）
質感	光沢のあるレザー	細かいテクスチャは加えない
シワ	リアル寄りの表現	付けない
ポイント	モデリングからマテリアルまで質感重視	デザイン画そのまま・シンプルな構造

ワールド編｜空間を「伝わる形」にする

ここからはワールドの話です。衣装とは立場が逆で、こちらは私がデザインを渡す側になります。

3Dstudio Etage｜階段の「R」との戦い

こちらはデザインを私が制作して、モデラーの汀（みぎわ）様と打合せしつつ制作しました。

モデラー様に構造を理解してもらうために、アバターの大きさを基準に各寸法を決めて、調整しつつ進めました。

ただ、このラフモデルの段階だと二階部分にけっこう高さがあって……。高さがある分、階段の接続部分のR（カーブの半径のこと。小さいほど急なカーブになります）が厳しくなってしまい、制作で少し苦労されていました。

そこで、二階の高さをアバターの顔 約2個分下げて、構造も少し変更。階段接続部のRを緩和して、最終完成まで持っていきました。

衣装とは違って、ワールドは空間認知（奥行きや位置関係を頭の中で組み立てること）の世界になります。自分が理解している部分を相手に伝えるのと同時に、ちゃんと成立するデザインにしないといけない。

ここがわりと大変で……でも、いちばん楽しい部分でもありました。

Etageは2026年10月20日 18:00からBOOTHで販売開始です。

BOOTH｜AMORPHOUS【VRChat world】3Dstudio Etage10/20 18:00 販売開始 →

AMORPHOUS イベントワールド｜見栄えより「歩きやすさ」

こちらもモデリングは汀（みぎわ）様です。集会ワールドとしての使い方がメインなので、複雑な構造は入れていません。なので、平面図と口頭での説明だけで進めました。

いちばん気にしたのは、リスポーン地点（ワールドに入ったとき最初に立つ場所）から中央会場までの距離です。中央までが遠いと、移動が億劫になっちゃうんですよね。

なので見栄えよりも、適度な歩数で中央会場に入れることを優先。アバターの体の大きさを「1」として、全体のイメージをつかんでもらいました。

あくまでも見栄えより使いやすさ重視。そのうえで、VRCによくある「海の上にある駅」と会場を合体させた、というのがコンセプトになっています。

ちなみにこのワールド、増築予定なので左側と右側で色々なにかが行われます……笑

まとめ｜「着地点」と「伝わるか」

というわけで、全体を通して私が重きを置いているのはこの2つです。

着地点はなに？
相手に伝わる？

やっぱりこういった部分がないと、迷走してしまうのかなと思います……。

一人で作るならまだ良いんですが、共同作業だったり、デザインの提供者さんがいたりする場合は、より注意していかないといけないのかなと思いました。

デザイン画から3Dになるまでの空気感が、少しでも伝わっていたら嬉しいです。